Nous avions comme point de départ l’album The Life Aquatic de Seu Jorge pour le film de Wes Anderson, que nous aimions parce qu’il semblait toucher à l’essence des chansons de Bowie - adaptées en portugais, dans des arrangements bossa-nova, guitare-voix, il ne restait que l’essentiel : une mélodie, une harmonie et surtout une histoire à raconter… Aussi, pour raconter, donner à entendre et à comprendre, il nous est apparu évident qu’il fallait adapter les chansons de Bowie en français - lui-même a chanté plusieurs de ses chansons en d’autres langues. C’est alors que je me suis lancé dans un long travail d’adaptation, pour essayer de faire rejaillir la poésie de Bowie en français, en cherchant une prosodie qui sonne sur sa musique, en capturant l’essence de chacune de ses chansons et en faisant confiance à ce qui me touchait : je crois ne l’avoir pas trahi, je l’espère. J’ose faire le pari que ce qui m’émeut dans les chansons de Bowie est ce qu’il y a d’essentiel, d’universel ; et c’est cela que j’ai retranscrit dans chacune des adaptations.

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Nous avons sélectionné vingt-deux chansons, en reprenant les quatorze chansons de l’album de Seu Jorge, auxquelles nous avons ajouté huit chansons qui nous paraissaient mythiques, incontournables, ou que nous aimions plus particulièrement, mais ne retenir que vingt-deux chansons dans une œuvre qui en compte quatre cent cinquante-six n’est pas chose aisée et nous avons dû faire le deuil de beaucoup d’autres chansons que nous aurions aimé reprendre, et qui peut-être feront l’objet d’un prochain spectacle, mais c’est une autre histoire.

Nous avons réuni cinq musiciens multi-instrumentistes qui nous permettent d’avoir une large palette de sons : voix, guitare, basse, violon, alto, violoncelle, vibraphone et petites percussions. Et de la même manière que j’ai travaillé sur le texte des chansons, Paul Coello a saisi l’essence de chaque chanson pour proposer des arrangements qui donne à entendre toute la richesse harmonique de l’écriture de Bowie, tout en se rappelant la bossa nova de Seu Jorge, il a gardé quelques souvenirs du rock’n’roll, sans s’effaroucher du Disco, et s’aventurant parfois dans une écriture contemporaine. Ainsi la musique de Bowie ne semble plus figée dans une époque et prend toute sa dimension universelle, comme un écho à l’harmonie des sphères. Jouée par cinq musiciens comme un Ziggy démultiplié, elle vient habiller la voix pure, comme tombée des étoiles de Louise Mazelier, et prend corps dans la danse mystique d’Haddi Llaoneta ou donne de la magie à la présence étrange d’un clown turquoise.

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Nous avons conçu une dramaturgie tirée ce qu’ont à nous dire les chansons et de ce que disait David Bowie de sa vie pour raconter l’histoire de ce Protée post-moderne, les métamorphoses d’un être en perpétuelle mutation et une mythologie en train de s’inventer.

Instrumentistes, comédiens, chanteuse, danseur et technicien, nous sommes sept au plateau pour incarner David Bowie, ses personnages et raconter ces petits mythes, teintés de science-fiction, en forme de chansons. Alice Bertherotte a imaginé des costumes inspirés des costumes les plus mythiques de David Bowie pour donner corps et retrouver visuellement tous ces personnages qui font désormais partie de notre imaginaire collectif. Les costumes et les lumières sont l’essence de la scénographie, laissant le plateau libre, comme un grand terrain de jeu, modulable à l’infini, écran de l’imagination, habité par des corps toujours tous présents qui jouent et donnent à voir le théâtre en train de se faire.

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Bowie, qui a toujours su garder un regard d’enfant sur le monde, était père de deux enfants, et cela a changé sa vie, disait-il.  Les enfants occupent une place de choix dans son œuvre, ils sont l’avenir, il place tout son espoir en eux pour changer le monde.

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" Let the children lose it

Let the children use it

Let all the children boogie"

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C’est pourquoi nous avons voulu que les enfants participent à ce spectacle : et nous avons imaginé un chœur d’enfants, comme un écho aux origines antiques du théâtre, qui aurait un rôle central, un chœur parlant, chantant, dansant, un chœur allégorie de l’avenir, un chœur miroir de ce que nous avons été, un chœur promesse d’un monde meilleur… Ce chœur sera constitué chaque fois en partenariat avec un établissement scolaire ou un conservatoire sur le territoire et sera préparé par des médiations et des ateliers, en liens avec des professeurs, dans le cadre d’un projet pédagogique, sur plusieurs mois en amont de la représentation. Nous souhaitons nous inscrire ainsi dans une démarche de création participative qui prend le temps et fait le pari de la rencontre, de l’échange et du partage autour du spectacle avec les habitants (élèves, professeurs, parents, acteurs culturels locaux…) qui constitueront en partie le public, pour raconter ensemble, faire théâtre ensemble.

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David Bowie a toujours rêvé d’écrire une comédie-musicale, c’est à notre manière ce que nous avons voulu faire avec ce spectacle : comme un Starmania de David Bowie, une tragédie cosmique placée sous le signe de Starman, qui emprunte à Eschyle et à Shakespeare, un cabaret stellaire où les paillettes sont des étoiles, un opéra science-fiction qui raconte le destin incroyable d’un extraterrestre qui vint sur Terre avant de devenir une étoile noire !​

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